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El burlador de Sevilla y el convidado de piedra de Tirso de Molina
Literatura española del Siglo de Oro. Teatro barroco. Nueva comedia
nacional. Argumento. Personajes. Tema donjuanesco
MARCO HISTORICO DEL LIBRO “EL
BUSCADOR DE SEVILLA”
El Burlador de Sevilla es una obra de teatro
barroco escrita por Tirso de Molina. Este movimiento, que sucedió al
Renacimiento entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregnó
todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió
también a los países hispanoamericanos.
El siglo XVII testifica el fin del poder
político de España en Europa y el comienzo de una larga decadencia política y
social. Se sucedieron Felipe III y IV. Con Carlos II, un rey enfermizo y débil,
comenzó la decadencia. A finales de siglo la situación era tal que, previniendo
que el rey moriría pronto y sin descendencia, las cancillerías europeas
empezaron a programar en secreto el reparto del imperio español.
La población disminuyó tanto en las
ciudades como en el campo. La crisis económica afectó especialmente a
los artesanos, campesinos y comerciantes. Se configura una sociedad en la que quien
podía era un hidalgo ocioso, y quien no lo lograba corría el peligro de
convertirse en pícaro.
No es de extrañar que esta situación llena de
dificultades condujese a un estado de ánimo que oscilaba entre la resignación y
el desengaño. La cultura barroca refleja una manera inquieta, contradictoria y
angustiada, alejada del optimismo y equilibrio de los ideales renacentistas, es
decir, la cultura barroca nace como consecuencia de decadencia, crisis y
malestar.
Debido a la crisis sufrida durante este período, el
hombre adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una
visión muy negativa del mundo.
La realidad de las artes o la literatura es muy
complicada. Está recargada, llena de contrastes, de contradicciones y de
dinamismo.
El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico
y está obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se
debe al pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo.
Los hombres piensan que vivir es “un ir muriendo
cada día”.
Temas de la literatura barroca:
- La muerte.
- El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.
- La apariencia engañosa de las cosas (la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).
- La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos)
Paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano
adopta una postura ascética (de menosprecio de todo lo terreno) y adopta una
postura estoica (de resignación ante la desgracia)
En la literatura, para expresar el distanciamiento
de la realidad se recurre a la exageración y a la decoración. Con esto se
pretende distorsionar la realidad para marcar los contrastes, es decir, las
cosas no se describen como son, sino como se ven a través de los ojos del
escritor.
El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad
para provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se someten a
ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de los autores renacentistas)
La lengua literaria del siglo XVII destaca por la
complicación en la forma o el contenido para que resulte difícil de entender.
La dificultad formal es sinónima de belleza
artística. Se trata de una creación de reflexión intelectual y no de emoción
natural.
TEMAS DEL ARTE Y LA LITERATURA BARROCA
Durante esta época se buscan otras formas, otros
enfoques y otros recursos (complicación, dificultad, exageración...) para
expresar los mismos temas del Renacimiento.
- Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, la muerte...) debido al desengaño que siente el hombre.
- Son frecuentes, también, los temas filosóficos, doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor...)
LA LÍRICA EN EL SIGLO XVII: CONCEPTISMO Y
CULTERANISMO
En la poesía barroca conviven dos tendencias:
Lírica popular: Formada por villancicos, canciones
de la lírica tradicional castellana y romances, también tradicionales
(Romancero nuevo)
Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.
Lírica culta: Formada por dos corrientes el
conceptismo y el culteranismo.
Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector
con un objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Los dos tienen en común la
dificultad y el rebuscamiento a la hora de escribir, pero los culteranos se
dirigen más a la sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos
Culteranismo
Para los culteranos la forma prevalece sobre el
contenido. Lo importante no es lo que se dice, sino la manera complicada y
difícil de decirlo.
Se utiliza un léxico culto, con numerosos
latinismos, hipérbaton, perífrasis, cultismos... Así como el de metáforas
complicadas y artificiosas. Y en los poemas aparecen frecuentemente elementos
de la mitología clásica. Además se crea una lengua propiamente literaria y
alejada del habla usual.
Conceptismo
Los conceptistas basan su poesía en las
asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos.
Buscan la expresión artificiosa y sutil, decir lo
máximo utilizando los mínimos elementos (“lo bueno, si es breve, dos veces
bueno”)
Se emplean recursos semánticos: símbolos, juegos de
palabras, antítesis, paradojas, hipérboles, metáforas, ironía...
Hubo una poesía barroca culta menos atrevida que
mantuvo una cierta relación expresiva con la renacentista.
EL TEATRO EN EL SIGLO XVII: LA “COMEDIA NUEVA”
El teatro fue el género literario más innovador y
de mayor éxito en el siglo XVII.
Se formaron compañías teatrales y, en algunas
ciudades, se abrieron locales dedicados a las representaciones: los corrales de
comedia. A estos corrales, acudía numeroso público, casi diariamente.
Las obras duraban dos o tres horas, y se
representaban por la tarde para aprovechar la luz del día. El escenario nunca
quedaba vacío, ya que entre los actos se representaban todo tipo de
actuaciones.
Los decorados y el vestuario eran pobres.
Ese deseo de satisfacer los gustos y exigencias del
público fue lo que impulsó a Lope de Vega a renovar el teatro español de la
época.
Hacia 1590, Lope de Vega, en su “Arte nuevo de
hacer comedias”, establece las pautas de la “comedia nueva”.
Para Lope, la acción de una comedia debía de ser
rápida y el público debía poder identificarse fácilmente con las costumbres y
los valores de los personajes.
La renovación teatral de Lope de Vega se
caracteriza por los siguientes puntos:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico en una misma obra
Esto iba en contra de las normas clásicas. Esta
mezcla proporcionaba a la obra mayor variedad y animación.
- Ruptura de la regla de las tres unidades
Lope, por el contrario introdujo acciones paralelas
y secundarias que sirvieran de contraste a la principal. Amplió el tiempo de la
obra para poder presentar todos los sucesos posibles y situó la acción en
múltiples escenarios para poder dar mayor variedad al espectáculo.
- División de la obra en tres actos (en lugar de los cinco de la dramática clásica.)
Estos tres actos solían corresponder,
respectivamente, a cada una de las fases del argumento: planteamiento,
desarrollo y desenlace. Los actos o jornadas se dividen a su vez en breves
escenas.
- Variedad métrica
Las obras se escriben siempre en verso, pero se utilizan
distintos tipos de metros y estrofas según el desarrollo de la acción. El verso
predominante es el octosílabo.
- Adecuación del lenguaje
Carácter, edad o condición social del personaje que
habla (Lope lo llama decoro poético)
- Se introduce el personaje del “gracioso” o figura del “donaire”
- Inclusión en la obra de elementos líricos (canciones populares, bailes...)
- Los temas más importantes son:
- El honor o la honra: Es decir, el buen nombre personal o familiar. Si se pierde, es no sólo un deber sino un acto de justicia el recobrarlo, recurriendo si es necesario a la venganza.
- El amor: La conquista de una dama por el galán es el eje de la trama de numerosas comedias.
TIRSO DE MOLINA
El nombre
verdadero de Tirso de Molina es Gabriel Téllez, Tirso de Molina era el
seudónimo que empleaba para firmar sus obras. Fray Gabriel Téllez nació en
Madrid, como el propio autor señala en varias de sus acciones, el 24 de marzo
de 1579. Poco se sabe sobre sus padres pero es posible que fuera el hijo
ilegítimo del duque de Osuna. Si es verdad, Tirso de Molina fue el hijo de una
de las más famosas figuras públicas y hombres nobles del Siglo de Oro.
Tirso de
Molina introdujo sus obras dramáticas al público entre 1604 y 1605. Unos de sus
trabajos más conocidos incluyen El burlador de Sevilla, La venganza
de Tamar y El condenado por desconfiado. Tirso de Molina continuóproduciendo trabajos aun cuando algunos de los clérigos se opusieron a la
supuesta inmoralidad contenida en muchos de sus trabajos literarios.
Los padres
de la iglesia no le permitieron escribir más obras después de su apariencia en
el Consejo de Castilla. Oficialmente Tirso de Molina no escribió más trabajos
dramáticos pero algunos dicen que él continuó escribiendo por un período de diez
años. Se piensa que Tirso de Molina produjo más de cuatrocientas obras en su
vida pero hoy se conocen solamente 68. Algunas de sus obras son directamente
relacionadas con la religión pero otras tratan temas históricos.
Lope de
Vega fue el genio de la comedia, y Tirso de Molina lo llamó su maestro. También
consideró la comedia como un arte nuevo porque la forma y el contenido
dramático era diferente de los preceptos antiguos. Estas obras fueron
influenciadas por las ideas del renacimiento y de las culturas clásicas. Muchos
escritores admiraron las comedias de Tirso de Molina; Calderón de la Barca dijo
que con tantas muestras de ciencia, virtud y religión había dado que aprender a
los que más deseaban imitarle.
Las obras
de Tirso son productos de una mente seria pero también traviesa. Hay humor en
las obras que pertenecen a santos y aun en las tragedias. Un ejemplo de las
obras de Tirso que muestra su concepto de la vida como algo cómico es Santo
y sastre.
Tirso
también emplea mucha ironía en sus obras. Representa al hombre como alguien
tímido y a las mujeres como si fueran poderosas aunque al principio el lector
piensa lo opuesto. Las mujeres, a despecho de las restricciones de la sociedad,
se encuentran en papeles activos.
“EL
BURLADOR DE SEVILLA”
Resumen
de la acción
La obra
comienza cuando Don Juan que vivía en Nápoles acababa de seducir a la duquesa
Isabela, quitándole su honor y a la vez burlándose de su amigo el duque Octavio
ya que Don Juan se hizo pasar por él.
Don Pedro
Tenorio, tío de Don Juan es el embajador de España y recibe órdenes del rey de
arrestar al culpable del deshonor de Isabela. Don Juan le confiesa ser el
culpable y furioso Don Pedro le dice que le va a dar muerte pero Don Juan
responde que estaba rendido a sus pies y que le entregaba su espada, gesto que
conmovió a Don Pedro y lo ayudó a huir. Después Don Pedro le dice al rey que no
pudo evitar la fuga del culpable pero que según las confesiones de Isabela el
culpable es el duque Octavio. El rey ordena que Don Octavio sea arrestado pero
Don Pedro sabiendo la verdad no lo puede encarcelar y lo deja huir.
En la
playa de Tarragona Tisbea, una pescadora que al ver la embarcación llama a
otros pescadores para que salven a los dos hombres que hay en ella. Los ayudan.
Don Juan que salvo a su criado Catalinón vuelve en sí luego de haberse
desmayado. Tisbea cuida a Don Juan para que se recupere y luego él como buen
burlador la seduce robándole su honor. Ella al ver que Don Juan huye se arroja
al mar.
Mientras
tanto en Sevilla, el rey Alfonso XI, enterado del hecho ocurrido en Nápoles
producido a causa de Don Juan ordena su hombre de confianza, Don Diego Tenorio,
padre de Don Juan, que destierre a Don Juan a Lebrija. Pero Don Juan se
encuentra en Sevilla con don Octavio y luego aparece el marqués de la Mota que
es el amor de Doña Ana, hija del Comendador Don Gonzalo Ulloa.
Don Juan
intenta burlarse de Doña Ana haciéndose pasar por el marqués pero ella se dio
cuenta del engaño y al dar voces aparece su padre Don Gonzalo a defenderla pero
en un forcejeo Don Juan lo mata. Don Juan huye y el marqués de la Mota es
culpado y detenido por ordenes del rey.
Don Juan asiste a la boda de
Aminta y Batricio. Entonces le cuenta a Batricio que Aminta se le entregó y que
ya no era una mujer con honor, Batricio le cree y se va. Luego Don Juan seduce
a Aminta prometiéndole matrimonio y ella cae en su juego. Conocidos los
desmanes del Burlador, son muchos los que reclaman justicia y a estos reclamos
el rey manda apresar a Don Juan.
Al darse
cuenta que es perseguido Don Juan se refugia en la iglesia en la que está
sepultado el Comendador. Al ver la estatua que había sido colocado en honor al
Comendador Don Juan se ríe y la desafía invitándola a comer esa noche con él.
La estatua acude a la cita y le pide a Don Juan que en retribución vaya a comer
con ella la siguiente noche en la capilla. Don Juan se presenta y al darle la
mano a la estatua un fuego lo recorre por todo el cuerpo sintiéndose quemar,
mientras ocurre esto él le confiesa a la estatua que él no deshonra a Doña Ana
y luego se siente hundir en el sepulcro y muere. Catalinón llega a la corte del
rey y anuncia la muerte de Don Juan, al oír esto Don Octavio que estaba
reunidos con Don Diego, el marqués de la Mota, Patricio e Isabela pide la mano
de Isabela al rey alegando que se había quedado viuda y el marqués de la Mota
pide la mano de Doña Ana, terminando así la obra.
Hitos importantes para comprender mejor la
obra:
ACCIÓN
|
LUGAR
|
TIEMPO
|
||
Don Juan engaña a Isabela y hu
|
La acción comienza en Nápoles, en el palacio, en
la habitación de la duquesa Isabela
|
La acción transcurre en parte de una noche.
Pueden ser las doce de la noche, aproximadamente.
|
1
|
|
Mañana. El embajador, Don Pedro tenorio habla con
Don Octavio y éste se va.
|
Aposento del duque Octavio.
|
Al día siguiente por la mañana temprano, a las
ocho, más o menos.
No transcurre demasiado tiempo a juzgar por la
conversación que mantienen.
|
1
|
|
Mañana. Don Juan seduce y goza a Tisbea.
|
La acción se traslada a las costas de Tarragona,
donde el barco en que viajaba don Juan ha naufragado.
|
No se dan referencias en cuanto al tiempo
|
1
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|
Conversación de Don Gonzalo y el rey
|
Dejan de lado a don Juan, y ahora la acción se
sitúa en Sevilla, en el Palacio del Rey Alonso.
|
No se dan referencias en cuanto al tiempo.
Transcurre muy poco tiempo, no mantienen una conversación demasiado extensa.
|
1
|
|
Burla de Don Juan a Tisbea
|
La acción vuelve a Tarragona, donde está don
Juan, que entra en la cabaña con Tisbea.
|
Ya es de noche, puesto que los pescadores
celebran una fiesta. No es demasiado tarde, alrededor de las diez de la
noche.
|
1
|
|
Conversación del rey con tenorio donde descubre
sus burlas.
|
La acción vuelve a Sevilla, donde ya se encuentra
don Juan Tenorio. El escenario se sitúa en el Palacio del Rey.
|
Para empezar se supone que ha debido transcurrir
tiempo para su traslado a Sevilla, por lo menos dos días, dadas las
limitaciones de la época. Se da la referencia de que el Sol camina al ocaso,
luego podemos deducir que la acción transcurre al atardecer.
|
2
|
|
Burla de Don Juan a Doña Ana; Encuentro con el
marqués de la Mota; Arresto del marqués y muerte de Don Gonzalo.
|
Ahora se encuentran en una calle cercana a la de
la Sierpe, donde vive doña Ana de Ulloa. Después, don Juan entra en su casa.
La muerte de don Gonzalo es posible que se dé en la puerta de la casa.
|
Son aproximadamente las once de la noche, hora a
la que doña Ana había quedado con el Marqués de la Mota. Cuando acaba deben
ser cerca de las doce de la noche. Transcurre el tiempo necesario para que don
Juan huya y apresen al Marqués de la Mota
|
2
|
|
Don Juan y su criado llegan a la boda de Arminta
y Batricio.
|
La jornada concluye en Dos Hermanas, donde se
celebra una boda, en el tálamo.
|
Otra vez debe haber transcurrido algo de tiempo
desde su marcha de Sevilla hasta la llegada a Dos Hermanas. Se da la
referencia de que el Sol no hace mucho que ha salido, luego pueden ser las
nueve de la mañana.
|
2
|
|
Don Juan seduce y burla a Arminta.
|
Al comenzar la tercera jornada la acción sigue en
Dos Hermanas, aunque ahora ya no están en el tálamo, no dice exactamente
donde están.
|
La hora de cenar ha pasado, luego pueden ser las
diez de la noche.
|
3
|
|
Isabela conoce a Tisbea y descubren las burlas
sufridas por ambas.
|
Volvemos a Tarragona donde se encuentran Tisbea e
Isabela que van de camino a Sevilla.
|
Por las referencias que se dan parece ser de
noche.
|
3
|
|
Don Juan convida a Don Gonzalo (muerto) a cenar
en la posada.
|
La acción vuelve con don Juan, que ha vuelto a
Sevilla, y se encuentra en la iglesia donde se encuentra el sepulcro de don
Gonzalo de Ulloa.
|
No se dan referencias en cuanto al tiempo
transcurrido desde que partió de Dos Hermanas.
Ha anochecido.
|
3
|
|
Don Gonzalo va a la cena, cenan y Don Gonzalo
invita a Don Juan a la capilla.
|
Posada
|
Son aproximadamente las nueve de la noche, y
transcurre media hora más o menos.
|
3
|
|
Se descubren las burlas de Don Juan
|
Nos encontramos en el Palacio del Rey.
|
Podemos deducir que la acción transcurre al día
siguiente por la tarde.
|
3
|
|
Don Juan va a la capilla y el fantasma de Don
Gonzalo le mata.
|
Don Juan y Catalinón se encuentran en la iglesia
donde se encuentra el sepulcro de don Gonzalo de Ulloa.
|
Es la hora de cenar, sobre las nueve de la noche.
No pasa demasiado tiempo.
|
3
|
|
El rey manda arrestar a Don Juan; Se descubre que
ha sido asesinado. Se celebran las bodas
|
Por último la acción termina en el Alcázar, donde
se celebran las bodas.
|
Esto se produce acto seguido de la muerte de don
Juan.
|
3
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